隐喻：女性隐秘内心的揭示 —— 何肇娅的摄影作品
刘苇
出现在何肇娅镜头下的一幅幅花卉与闲草的黑白摄影作品，具有强烈的视觉意象效果，它们或单一或组合地呈现在特定的画面空间内，成为女性心理、情绪、下意识等内在精神活动的写照。这些各具形态的花、草，被何肇娅赋予了深切的涵义。
女人的内心，这是一个神秘的领域，历来吸引着众多艺术家去深入探险。这强烈的吸引力是来自女性心理本身犹如迷宫一般的细微、复杂和多变的内向特质。女性，几乎是一种情绪化了的物种，她们面对世界的方式，通常不是以理性，而是以感性。因此，她们的内心世界纤细而敏感、易变而丰富。而若要形象地去表达它们，没有特殊的艺术手段是难以想象的。何肇娅的聪明之处就在于借助花和草来“比喻”女性的内心世界的幻象，让人们似乎能够触手可及地感知到她们心理内容，体会其间的微妙动人之处。
长期的摄影实践，形成了何肇娅擅长调度、控制被摄物的风格。早期，她从事的抽象摄影，就是通过调动光与影、强调局部等手法，将自然界中一些富有意味的细节加以放大或变形，使陌生化了的自然之物被赋予了个人精神，提供给了观赏者自由诠释的空间。
调动和控制被摄物，使作品具有丰富意味的特点，这一次在何肇娅镜头中再度被体现。它不同于一般的实景拍摄，只在于表现外在的客观的实体，而是要通过拍摄对象作为一种喻体来喻指另一对象。这就好比在运用一种“借喻”的手法，是借助摄影对象在进行再度创作。在拍摄这些作品过程中，何肇娅利用各种方法：诸如先在一张宣传上随意涂上一些线条，揉皱后展开，再将花、草凌乱地放在上面；或在特定投射光的控制下，让花自由垂落，捕捉其瞬间的动态；更多的则是仔细研究它们本身的形态，找出隐含其中的象征性，在光与影的变化效果下，突出其喻指的成份等。
花卉摄影，早已是被各种摄影家涉足过的领域，在此中已很难有再创造的余地。何肇娅的不同之处，是将重点放在花卉的视觉意象上，关注隐身其后的隐喻性，将功夫化在象征意图的可感上。这就如同T·S艾略特倡导的“客观对应物”方法——犹如闻到一朵花的香味那样感知思想。无疑，这是一种诗歌的创作手法。对于这一点，何肇娅并不陌生，早先她就是一位诗人。
何肇娅几近完美地利用花、草为道具导演了一幕幕女性内心的独幕剧。这些作品就像弦外之音，泄露了女性内心的种种隐秘：焦虑、孤寂、忧郁、痛苦、迷惘，或纯洁、恬静、孤高自许，或在妖媚与柔弱、欲念与诱惑中流露出情色迷离的氛围等等。它们被强光照临，犹如从深闺中被强行推上聚光灯下的T型舞台上，触目惊心地呈裸着。她们不再像在《上海女人》中那样披上优雅、迷人、孤芳自赏的面纱，而似乎是陷落在无可挽回的绝望与无奈中，展露以往被深藏、遮蔽的心灵私秘。
这一帧帧黑白的花卉与闲草的摄影作品，不是单纯的女性心理解剖图，而是一种内心的对话，是摄影者捕捉各种内心角色活动的记录；其中，不排除包含了摄影者个人的想象，一种多面体的自述。当然，这种“记录”是借助隐喻的功能，类似于一种修辞手法。但它们取消了喻意与符号的清晰边界，将外形关系与内在意旨在一个更高层次上归于同一，使指陈的隐喻直接显示，从而唤起观赏者心理上的认同感。
创作这些喻指丰富的摄影作品，需要摄影者具有极为敏锐的艺术感觉和构筑画面的空间幻想能力。正像杰里·尤斯曼（Jerry Uelsman）所强调的——把拍到的影像和内心思绪结合起来是一种能力；我想，这种能力就是艾略特所说的“即能够把思想转化成感觉，把看法转变成为心情的能力。”(注)
这些作品既是一个个自在的形象，同时又是包涵着隐喻的意象；它们远离观念，远离哲学阐述，是生命内部元素的直接呈现；既具有外在的装饰性，又富有内在音乐性；它们飘浮在画面上，成为一颗颗自我倾诉的灵魂。
（注：《艾略特文学论文集》李赋宁译，百花洲文艺出版社，第26页。）
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