侯孝贤《最好的时光》
塞壬歌声
《最好的时光》（英文名Three Times）谈不上是侯孝贤电影里最好的，以其角逐58届戛纳金棕榈大奖，能否胜出王小帅的《青红》、杜琪峰的《黑社会》，有点点玄。不过我还是喜欢它。只是觉得侯孝贤老了。人们说《最好的时光》是侯孝贤对自己电影作品的一次巡礼，三段爱情故事，“恋爱梦”中对乡土的长镜头细腻描写，恍惚可在《恋恋红尘》中见到，“自由梦”中才子与青楼佳人的故事，描绘却不及《海上花》细腻，至于“青春梦”的迷惘、暴力及颓废，又是在哪里出现过呢？
侯孝贤年纪渐长，头发斑白，世态人心都过，总结电影生涯，期望新发展的时刻，将《最好的时光》赋予了“爱情”，就好象张艺谋，试图以《我的父亲母亲》中纯美的爱情，定格于世纪末。没有其他，只有爱情，哪怕转瞬即逝，依然是永恒的灿烂。三段爱情，三种滋味。侯孝贤在不同的爱情故事中运用不同的电影语言，又以爱情协和在一起；舒淇主演三个年代的女主角，时间跨度角色跨度都是前所未有，她的表现虽称不上完美，也算难能，以至近期正差强人意地得了个金马影后。
侯孝贤应是最喜欢“恋爱梦”的单纯美好。将故事放置在1966年的台湾，那时候还有一些人做收复的梦，而年轻人却感前途茫茫，只有恋爱激动着单纯的心。将长镜头灵活运用，侯孝贤总能在淡淡忧伤中，找寻温情暖意，让现实的灰暗蕴涵诗意。受日本电影大师小津安二郎的深重影响，一如既往宁静、洁净镜头，有着意味深长的表达。喇叭裤，康乐球，披头士〈rain and tears〉反复深情的咏唱，以书信传递的情感，羞涩的凝视，畏怯地拉手，都将那时代简单美好的回忆，深深唤起。那也是侯孝贤自己最美好的时光，1966年，他才18岁，爱情刚刚开始。
侯孝贤喜欢在日常之中做历史的沉思，说侯孝贤与杨德昌最了解台湾，一点不为过。在结束第一个故事的空镜头后，影片就从1966年回溯到1911年辛亥革命的前后。公子爷借梁公之言慨叹台湾“三十年不得自由”，这样的命运与作为红尘女子的“她”，无所归依，只有等待，是一样的。在“自由梦”这个故事中，侯孝贤采用了大量空镜头，同时没有人声，只有闽南古曲的弹唱以及琵琶声声，镜头极尽唯美、典雅，对道具、色调的讲究是侯孝贤本色，人物对话采用字幕也是别具一格，尽管侯孝贤解释说这样处理是为了避免舒淇张震无法很好掌握当时比较古雅的闽南语，但我还是愿意想成是侯孝贤对默片精美艺术的追崇。正如伯格曼说的：“对于电影而言，无声片是最完美的形式。”
假如说“恋爱梦”和“自由梦”是怀旧的、诗性的，是温暖的，“青春梦”则是迷惘的。2005年的台湾，充斥着各种思潮，亲日，台独，统一，现代，后现代……年轻的一代在这样的社会处境中表现出困惑、颓丧、抑郁、双性情感的游弋。舒淇扮演的酒吧女歌手，是其中，她多处骨折，心脏破裂，癫痫，右眼渐盲，承受痛苦，她吃药吸毒，沉湎短暂的疯狂性爱，她面临被女友及男友的双性之爱，需要她的选择，她无从选择，最后女友自杀，她的痛苦却被更大的冷漠取代，她其实没有选择，只是随命运而去。酒吧女歌手的迷惘，是侯孝贤的迷惘呢，还是台湾的迷惘？
侯孝贤的影片，忧伤和温暖并行。在叙写中渗透了他对个人处境、对历史的沉思。他的《童年往事》，英文名是“The time to live and the time to die”，或者在侯孝贤看来，生与死的时光是同在的，正如一位哲人所说：“死时我们正处在生中。”
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